Les arts visuels : art rupestre et art pariétal

-art rupestre : ensemble des productions artistiques réalisées sur les parois des roches à la lumière du jour.

-art pariétal : productions réalisées sur les parois des grottes : grotte de Lascaux, grotte Chauvet en France ; grotte Altamira en Espagne.

Dans les 2 cas, les représentations sont variées. Elles peuvent être peintes, gravées ou sculptées. Pour l’artiste, une des subtilités consiste à profiter des accidents et des reliefs de la paroi pour les mettre au service de la représentation. Ces représentations sont les plus anciens témoignages de la préoccupation artistique de l’homme.

La plupart du temps :

-les animaux sont représentés de profil

-l’être humain est rare, il est représenté sommairement et toujours accompagné d’une représentation animale.

-animaux et signes peuvent être juxtaposés

-les tailles respectives des animaux voisins ne sont pas respectées

-pas de ligne d’horizon, le sol est très rarement évoqué

-prise en compte des aspérités de la roche pour traduire le volume

-paysages et flore sont rarement représentés

-scènes de vie très rares

1. Les motifs

Les signes : la palette de signes est très variée. Ce sont des éléments représentés en grand nombre et difficiles à interpréter. Des points, des flèches, des lignes brisées, des quadrillages, des figures géométriques…

Des empreintes de mains positives ou négatives forment une catégorie intermédiaire entre les humains et les signes. Ils peuvent être présents en combinaison avec des représentations d’animaux.

La faune : la représentation animale est le grand thème de prédilection des artistes préhistoriques. Ils puisent leurs modèles directement dans leur environnement.

La représentation du monde végétal est très rare.

On trouve des représentations d’êtres hybrides mi-homme, mi-animal.

-la représentation anthropomorphe : représentations masculines rares, ou très stylisées. Les représentations féminines sont plus fréquentes : petites statuettes appelées « Vénus préhistoriques ». On en a trouvé plus de 200 (en pierre, en os, en ivoire…).

La plus connue est la Vénus de Willendorf.(voir photo ci-dessous)

Sujet du Nathan que j'ai bossé :

En vous appuyant sur la reproduction ci-dessous, vous répondrez à la problématique suivante : Vercingétorix, l’histoire et le mythe.

Le livre propose des pistes pour rédiger le sujet :

Le sujet consiste à s’interroger sur l’importance historique réelle de Vercingétorix en regard du mythe qu’il a suscité, et qui peut être étudié lui aussi d’un point de vue historique. Nous optons pour un plan en 2 parties répondant aux aspects de la question : l’histoire et le mythe de Vercingétorix.

Phrase de lancement : Vercingétorix fait partie des personnages à retenir dès le primaire comme personnage-clé de l’histoire de France : pourquoi ?

Partie I : le personnage historique :

-existence attestée par différentes sources : des écrits (César, Dion Cassius, Plutarque), des monnaies datant de 52 ; mais on en reste aux hypothèses sur son âge, sa formation, sa relation avec César, sa place dans la société arverne.

-incontestable importance historique due à son rôle dans la grande coalition de l’année 52 contre César, à ses succès et au danger qu’il fait courir au général romain grâce à l’efficacité de son commandement et de la tactique adoptée.

Partie II : le mythe national

-il n’est redécouvert qu’au XIXème siècle grâce à l’historien A. Thierry, puis avec les fouilles entreprises par Napoléon III, enfin par le Vercingétorix du grand historien C. Jullian, énorme succès en 1901. Il devient alors un personnage essentiel dans la construction d’une histoire nationale enseignée dès le primaire : il témoigne de l’ancienneté supposée de la nation et est considéré comme le héros de notre histoire nationale.

-il incarne tour à tour le peuple contre l’aristocratie (qui se prétend issue des Francs), la résistance héroïque contre les armées prussiennes en 1870 et la résistance (pour de Gaulle, c’est le premier des résistants).

Concl : la place de Vercingétorix dans les programmes témoigne à la fois de l’importance historique de son rôle en 52 et de sa place dans l’histoire de la construction de la Nation depuis le XIXème siècle.

(faite avec le Nathan)

Lascaux, la « chapelle Sixtine de la Préhistoire » (abbé Breuil)

Découverte par quatre jeunes garçons en septembre 1940, la grotte de Lascaux apparaît rapidement comme un ensemble de peintures rupestres  d’une grande richesse et aux couleurs époustouflantes. La grotte est classée monument historique dès décembre 1940.

La grotte se divise en « salles » où domine souvent une grande figure : l’auroch dans la rotonde (le plus grand fait 5 mètres), les chevaux dans le diverticule axial (le couloir d’entrée), les cerfs dans la nef (avec une impressionnante décomposition de mouvements) et le bison dans la « scène du puits » qui semble écrire un épisode particulier. Au total, on trouve près de 600 figures, dans lesquelles le cheval domine très nettement Les analyses stratigraphiques ont même montré que les représentations des chevaux étaient antérieures aux autres. Des outils tels que des lampes à huiles et des « crayons » de grès ont aussi été retrouvés, de même que des traces laissées par les échafaudages et les pas.

Lascaux a été la première grotte à bénéficier des méthodes de datation au carbone 14. Les auteurs des dessins s’inspirent du modelé de la roche pour y construire leurs représentations, de sorte que l’animal dessiné paraisse émerger de la roche elle-même. Le volume des animaux est encore davantage suggéré par des jeux d’estompage des couleurs et de perspective (avec des animaux dont la tête est tournée vers le spectateur alors que le restez du corps reste de profil). D’autres effets de relief sont dus aux représentations des pattes : celles du second plan sont séparées du corps par un espace non-coloré, ce qui accentue l’impression de profondeur. La palette utilisée à Lascaux est particulièrement limitée, comme pendant toute l’époque Paléolithique. Elle associe le noir et des couleurs chaudes (brun foncé, rouge et jaune) avec des variantes très subtiles. Ces couleurs proviennent de sources minérales : oxydes de fer ou de manganèse, et charbon de bois.

De nombreux signes géométriques accompagnement ces images d’animaux, ainsi qu’une seule silhouette humaine dans la « scène du puits ». On y voit une silhouette humaine filiforme confrontée à un bison blessé qui perd ses entrailles.Pour les chercheurs, il s’agit d’un mythe structurant dont le sens nous échappe.

La scène du puits

             La frise des aurochs dans la Rotonde